Marilyn Monroe è considerata un’artista sinestetica per il suo modo di incarnare e comunicare sensazioni. Era famosa per la sua iper-sensibilità ai dettagli sensoriali — suoni, odori, luci, tessuti, vibrazioni — che influenzava sia il suo modo di recitare (le servivano per “sentire” il personaggio più che “interpretarlo”) sia la sua vita quotidiana.
Nelle sue performance, Marilyn non recitava solo con la voce o con il corpo, ma con una sintesi totale di suono, movimento, colore e luce. Marilyn trasformava sensazioni (tatto, luce, suono, odore) in strumenti espressivi e usava questi stimoli per costruire la verità emotiva dei suoi personaggi.
Sapeva, ad esempio, come trasformare la percezione visiva in emozione tattile o sonora. Guardandola, si “sentiva” una voce, un profumo, un’atmosfera.
Il suo timbro vocale caldo e vellutato veniva spesso descritto come “dorato” o “luminoso”. Aveva un modo unico di interpretare canzoni come se le “vedesse”, lavorando su tonalità e ritmo in modo pittorico.
Il suo aspetto visivo (capelli biondo platino, pelle chiara, rossetto rosso) era studiato per creare una sensazione di calore, dolcezza e fragilità, non solo visiva ma “sensoriale”.
Marylin percepiva il mondo in modo multisensoriale e intenso.
LA MEMORIA SENSORIALE
Marilyn studiò all’Actors Studio con Lee Strasberg, dove si praticava la “sense memory” (memoria sensoriale), una tecnica del method acting che consisteva nel rivivere emozioni attraverso i sensi.
Mentre molti attori usavano ricordi generici, lei era ossessivamente precisa nei dettagli sensoriali.
Per prepararsi a una scena triste, ad esempio, non pensava semplicemente a un dolore passato, ma ricordava l’odore del pavimento di legno, il suono del vento fuori dalla finestra, la temperatura dell’aria sulla pelle in quel momento. Diceva che solo “ricordando la sensazione esatta” poteva rivivere davvero l’emozione.
Era in grado di “sentire” una scena prima ancora di pensarla.
la luce
“La luce può cambiare come mi sento dentro, non solo come appaio fuori.”
Marilyn aveva un rapporto quasi fisico con la luce la viveva come stimolo emotivo e corporeo.
Sul set chiedeva continuamente di regolare l’intensità e la direzione dei fari — non per vanità, ma perché le luci troppo forti la ferivano letteralmente, la irritavano o la distraevano emotivamente.
i materiali
Marilyn era ossessionata dalla sensazione dei tessuti sulla pelle. Durante le riprese o le foto, sceglieva personalmente i materiali degli abiti per aiutarla nella costruzione del personaggio. Preferiva seta, velluto o chiffon, perché diceva che “la pelle deve respirare con il tessuto” ed evitava i tessuti sintetici perché li trovava “freddi e tristi al tatto”. Indossare un materiale “caldo” la faceva sentire più emotiva e viva, mentre uno “freddo” la irrigidiva.
il suono
Marilyn lavorava con grande precisione sul suono della voce, come se fosse un colore da modulare.
Era estremamente sensibile ai toni alti, ai rumori improvvisi, e spesso chiedeva silenzio assoluto sul set prima di iniziare a recitare, perché diceva che “il rumore sporca le emozioni”.
Nei film musicali, provava per ore non solo la melodia, ma anche il respiro tra le parole, cercando un ritmo naturale, “morbido”, quasi tattile. Il suo modo di cantare con voce soffusa e ariosa nasce proprio da questa sensibilità acustica.
i profumi
Marilyn amava profondamente i profumi, che usava come “ancoraggi emotivi”. Il suo profumo preferito, Chanel n°5, non era solo una scelta estetica: diceva che quel profumo la calmava, la riportava a uno stato di sicurezza e delicatezza. In alcune interviste confessò di ricordare momenti importanti della vita attraverso odori: il talco da bambina, la cera per pavimenti nell’orfanotrofio, l’odore del trucco sul set — tutti elementi che per lei avevano un valore emotivo concreto.
“Quando recito devo ricordare la stanza dove ero bambina —
il muro bianco, la coperta ruvida,
il suono del vento che batte contro la finestra.
Solo allora posso credere alle lacrime del personaggio.
Non posso inventarle, devono venire dal vero odore,
dal rumore, dal freddo che c’era davvero.”
Sotto, in un angolo, scrive:
“Ogni sensazione ha un colore.
Il blu è la calma, il rosso è la paura che non dico.”
Marilyn non descrive emozioni astratte (“tristezza”, “paura”), ma stimoli fisici precisi (MEMORIA SENSORIALE): la coperta ruvida (TATTO), il suono del vento (UDITO), il muro bianco (VISTA), il freddo (TATTO).
L’aspetto fisico di Marylin
Marilyn non era solo vista, era percepita. Guardarla significava sentire: calore, luce, suono, movimento.
È per questo che la sua immagine continua a vivere come un’esperienza sensoriale totale, non come un semplice volto del cinema.
Insieme ai suoi truccatori, costumisti e fotografi Marylin aveva capito che l’immagine può “parlare” ai sensi.
Marilyn aveva una pelle chiarissima e vellutata che rifletteva la luce come un tessuto di perla.
Per ottenere quell’effetto usava un fondotinta luminoso e traslucido, mescolato con vaselina o olio per creare una “pelle che respira luce”. Nelle foto in bianco e nero, questa superficie dava un senso di calore tattile, come seta o crema. L’effetto sensoriale era duplice: visivo (luce morbida) e tattile (pelle liscia, quasi da toccare). L’effetto ricercato era che lo spettatore non solo vedesse Marilyn, ma immaginasse di sentirla al tatto.
Le labbra di Marilyn erano dipinte con toni multipli di rosso, sfumati al centro con un tocco di bianco per creare profondità e umidità. Questo dava alle labbra un aspetto vibrante, sonoro, quasi come se stessero “cantando anche da ferme”. Il rosso brillante comunicava calore e sensualità (vista e tatto). Il contorno morbido evocava il suono soffice e arioso della sua voce, un legame diretto tra colore e tono.
Il colore biondo platino dei capelli serviva come strumento luminoso. I suoi capelli venivano decolorati in modo da riflettere la luce cinematografica come se avesse un’aura attorno al viso. Le onde morbide e il movimento lento creavano un effetto visivo sonoro, come un fruscio o un soffio d’aria. L’effetto ricercato era che la sua capigliatura “respirava”, trasmettendo fluidità e leggerezza.
Marilyn truccava gli occhi per espandere la luce. Usava ombre chiare, ciglia lunghe e eyeliner morbido per creare uno sguardo aperto e brillante. Il bianco interno all’angolo degli occhi li faceva sembrare bagnati, come se luccicassero di emozione. Questo sguardo dava la sensazione di un riflesso interiore, come se si potesse “entrare” nella sua mente attraverso la luce. L’effetto ricercato era che lo spettatore che la guardava sentiva la sua fragilità.
Marilyn sceglieva personalmente i suoi abiti per creare sensazioni tattili e dinamiche. Preferiva tessuti setosi, satinati o morbidi, che riflettessero la luce e si muovessero insieme al corpo. Il suono leggero del tessuto che scivolava, o il modo in cui seguiva le curve, creava una sensualità multisensoriale.
Marilyn rese celebre la frase: “What do I wear to bed? Just a few drops of Chanel N°5.” Non era solo una battuta, ma un modo di comunicare attraverso l’olfatto immaginario. Lo spettatore associava il suo volto, il colore della pelle e la voce al profumo, un’esperienza olfattiva evocata dalla visione.
Sinestesia artistica
Un esempio perfetto di sinestesia artistica, cioè di fusione tra suono, colore, movimento, materia e emozione, è il video di “Diamonds Are a Girl’s Best Friend” tratto dal film “Gli uomini preferiscono le bionde” del 1953.
Il colore ROSA del vestito “lavora” sia come suono che come sensazione tattile. Il rosa infatti “suona” come la voce di Marilyn dolce, vellutata, languida ma comunica anche calore e morbidezza come la seta di cui è fatto. E’ come se anticipasse, prima ancora che inizi la canzone, la melodia sensuale e lenta. Il colore del vestito crea la connessione tra colore, suono e sensazione tattile (VISTA+UDITO+TATTO).
Il modo di cantare di Marylin, con un tono soffice e vibrante, con un uso marcato del respiro come strumento espressivo, crea sensazioni visive. Le note basse sono morbide e rotonde come curve, le note alte sono brillanti e scintillanti come diamanti. La sua è una voce che non solo si sente ma che si vede come “luce” che brilla. (UDITO+VISTA).
Il modo di muoversi di Marylin, con i gesti sincronizzati al ritmo della musica, con i passi lenti e calibrati, consente di “vedere” la musica. Anche il battito delle ciglia o la piega del sorriso coincidono con pause o accenti della canzone. (VISTA+UDITO).
La materia, inoltre, contribuisce in modo importante all’esperienza sensoriale. L’abito in satin rosa riflette la luce in modo che ogni movimento produca un bagliore, come se la stoffa avesse un suono proprio. Il luccichio visivo dei diamanti si connette al tremolio uditivo della voce